摘要：钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论与钢琴演奏技巧为一体的专业性较强的课程。弹好即兴伴奏不仅需要各种相关能力的综合运用及实践中的长期磨练，还需要科学的学习方法。即兴伴奏不是随意、毫无章法的乱弹，本文通过阐述钢琴即兴伴奏的特点，指出了钢琴即兴伴奏的重要性以及在实践中的具体运用。

关键词：即兴伴奏  重要性  实践

即兴伴奏是一个具有双重含义的概念。“即兴”和“伴奏”这两个词组合在一起后的含义即是，在某种乐器上即刻弹奏出一种具有一定的曲式结构、和声织体、伴奏音型，同时又具有烘托作用的曲调。钢琴即兴伴奏是将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融为一体的演奏技能，非常具有实践性。它是所有艺术课程中具有特殊意义和重要作用的综合课程，它的重要不仅在于其在专业教育中的不可或缺性，更重要的还在于它的即兴创作性。

一、 钢琴即兴伴奏的重要性

（一）在音乐教学活动中的重要作用

“从专业的角度出发，钢琴即兴伴奏的应用面较广，如：器乐钢琴伴奏（独奏伴奏、重奏伴奏）、声乐钢琴伴奏(独唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏)、舞蹈伴奏、体操伴奏等。）”

1.在声乐教学中的作用

首先，钢琴即兴伴奏能够带动课堂气氛，提高学生对音乐的兴趣。因为“即兴”是“活”的，它可以随着歌曲的情感以及学生对歌曲的反应及时调整歌曲所需伴奏的速度、力度、音高等，从而达到应有的教学效果；其次，钢琴即兴伴奏有助于更好地把握歌曲的风格，使学生随着伴奏旋律表达出歌曲所要体现的情感，能够合理演唱出歌曲的风格，加深对歌曲的理解，提高自身的演唱水平，好的伴奏有助于声乐学习者对歌曲的正确处理，做到声情并茂；再次，钢琴即兴伴奏的学习有助于音乐教师全面提高自身的音乐素质，培养自身的音乐创造能力，有助于其它相关课程知识的学习和掌握。

2.在舞蹈教学中的作用

在舞蹈教学过程中，经常使用钢琴为舞蹈即兴伴奏，因为在舞蹈教学中，教师常常需要截取学生的某段舞蹈动作仔细推敲或认真纠正，或将某段舞蹈动作放慢或加快，这时需要的是与之相协调的舞蹈音乐配合。使用电声媒体播放伴奏显然无法满足这种要求，而由于钢琴即兴伴奏者可以按照要求，灵活调整音乐的速度、力度、音量、重复部分等，使伴奏音乐即时合乎舞蹈动作的要求，这也就使得钢琴即兴伴奏在舞蹈教学中广泛应用。

（一）  社会应用更为广泛

鉴于钢琴即兴伴奏技能的复杂性、重要性及实用性，这门技巧已经成为音乐专业特别是高校师范音乐专业必修的一门课程，课程设置目的非常明确，那就是培养出知识面广、综合素质高的实用型音乐人才，所以，钢琴即兴伴奏成为大多数音乐专业的学生必须掌握的基本技能。学生毕业后，尤其是普通院校音乐专业毕业的学生大多都是面向基层服务，或者从事音乐基础教育，或者从事基层社会音乐活动，走上工作岗位后独奏的机会相对来说比较少，而钢琴即兴伴奏的应用较为广泛。

二、 钢琴即兴伴奏的实践

 “要掌握好钢琴即兴伴奏，必须具有一定的钢琴演奏技巧、良好的和声理论基础、辨别音响的敏锐听力、欣赏音乐的高度修养以及一定复调水平及作品分析的能力。”钢琴即兴伴奏本身就是包含着多种音乐理论及钢琴演奏技能的一门课程。因此，在钢琴即兴伴奏实践中，要提高钢琴即兴伴奏的水平，应特别注重即兴伴奏中各种能力的培养、和声设计、钢琴演奏技术的培养。

（一）创造能力的培养

就思想表达方式而言，文字通常是通过人们的视觉来表达明确的概念和准确的思想，而音乐则是通过人们的听觉来感知，使人们对作品的形象产生联想从而达到目的的。正因为音乐的这种特点，就需要学习者在学习音乐时要有良好的想象创造能力和弹奏意识。创造力的培养，首先应掌握弹奏的基本点以及如何配和弦，然后把歌曲所有的和弦都标记出来，通过自己的思维和判断，反复尝试着为歌曲配和弦配伴奏。伴奏没有对错，只有好坏之分。钢琴即兴伴奏的最大特点就是“即兴”弹奏，这要求伴奏者需要具有极强的创造力，这一点在即兴伴奏的学习中尤为重要。因此，在即兴伴奏的学习过程中一定要勤动脑、多动手，要运用多种方式来弹奏。例如：可以通过一首歌曲，在熟练弹出旋律的基础上，进行多种伴奏音型的尝试，从而进行创造力和应变力的培养。

(二）     和声设计是钢琴即兴伴奏的灵魂

和声这门课程成为了我们阐释古典音乐的音响色彩安排方式，逻辑严密的和声能够为我们现今的即兴伴奏提供规范严谨的和声语汇。因此即兴伴奏学习者在探索即兴伴奏的时候，研习乐理、和声等基础学科是必不可少的环节。和声选配是否恰当，直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但是，在歌曲的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。在实践中，如不能把和声理论与实践结合起来，不能恰当地选配和弦，一定要重视起来，予以弥补。因此，要多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，加强键盘和声的训练，增强对实际音响的感知能力，这样有利于钢琴伴奏中和声设计能力的提高。当然，大量的伴奏成谱都是由非常专业的作曲家编配的，已是经典的案例，我们将其借鉴来使用何乐而不为呢？例如分析一首作品的时候，将其经典的片段拿出来分析和声逻辑与织体选择，在今后遇见类似段落的时候即可直接使用。

(三）     演奏技巧的提升，为自己的思维服务

钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出旋律，并在旋律基础上进行创新的伴奏过程。因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，基本功的训练要加强手指能力的培养，包括手指的主动性、灵活性和力度训练:运用首调唱名法及训练移调来提高即兴伴奏能力；训练视奏、进行模仿练习以提高钢琴即兴伴奏能力，练习视奏，应该结合钢琴技术的学习，在初步学习钢琴时，就应该有意识的培养自己的视奏能力。众多学习者在即兴伴奏中，常常为不能演奏出自己想要表现的东西而困惑和可恼，即便弹出来也是和自己的初衷相差甚远，而产生退缩的念头，殊不知这是和钢琴演奏技巧有直接关系的。强有力的演奏技术支持是弹好即兴伴奏重要的一个因素，思维再丰富也需要依靠这个技术载体。例如：一首优美的抒情歌曲，伴奏织体如果采用最常见的长琶音模式，在音乐听觉上就会中规中矩，没有新意；如果你借用了肖邦夜曲那种开放式的、带有旋律性质的伴奏织体，那就会不落俗套的让人耳目一新，牢牢地吸引听众，而这恰恰是需要很深的技术功底的。因此没有做不到，只有想不到，当你有了强大的技术支持之后，就可以为自己的思维很好的服务。

（四）  艺术水准的升华

当伴奏者到达相当的程度之后，就需要在艺术水准上多下功夫，当然这对于伴奏者的要求就相当高了。学习者应该意识到“技术因素是综合知识的糅合”。不学习和声就不知道美妙的色彩，不学习曲式就不知道合理的结构，不研习复调就不懂得丰富的层次，不懂得配器就不会掌握贴切的衬托，没有钢琴演奏技术作为载体就不能很好的表现音乐。而这些相关的学科又不是孤立的，不是说学了哪一门课程就能马上在这方面增强，只有当这些知识在互相关联地学习并糅合在一起的时候，在实践当中才能体现出来，给钢琴即兴伴奏者一个强大的知识储备库，在这里多种因素被考虑和安排，钢琴即兴伴奏音乐才能更加的细致、精彩。